Los premios Goya se celebrarán este domingo “y el ganador es…”
Los nervios ya están a flor de piel. Todos, y el que no quiera reconocerlo miente, se han mirado en el espejo aunque solo sea unos segundos y han pensado en el momento en el que su nombre resuene como ganador inundando cada uno de los rincones de la sala. Los ojos brillan de pura felicidad. Lo hasta entonces ensayado, las palabras que se pensaron decir, los gestos, la presión de estar siendo observado por miles de personas desde sus casas todo se olvida y solo queda esa indescriptible sensación de felicidad que solo el que lo vivió lo sabe.
La XXVI edición de los premios Goya se celebrará este domingo 19 en el Palacio Municipal de Congresos del Campo de las Naciones de Madrid. La gala estará presentada por la famosa humorista y actriz Eva Hache.
El reto de la entrega de los galardones como todos los años será conseguir que sea un acto divertido, ágil, rápido y que haga vibrar a los espectadores. Directores, guionistas, directores de fotografía, actores y una larga lista de profesionales del cine se darán cita durante dos horas y media en el Palacio Municipal de Congresos para aspirar a los Goyas.
El presidente de la Academia de cine, Enrique González Macho, ha declarado de la que será su primera gala como director de la academia que “vamos a sacar nuestras mejores galas, pero no olvidamos el momento económico que estamos atravesando, por lo que entendemos que ha de ser un espectáculo más austero que el del año anterior”.
El acto que se transmitirá el domingo 19 de febrero por Televisión Española a las 22:00 de la noche ya ha escogido favoritos. La piel que habito del director Almodóvar cuenta con 16 candidaturas seguida de cerca con solo dos menos por No habrá paz para los malvados del director Urbizu. Los dos films competirán por el Goya a Mejor Dirección y a la Mejor Película. Blackthorn, La voz dormida y Eva cierran el círculo de los predilectos de esta XXVI edición de los Goya.
Juan Diego candidato como mejor interpretación masculina de reparto por su papel de general Armada en la película 23-F: La película afirma en una entrevista concedida a la página web oficial de los premios que lo fundamental en una película es que tenga buen guión, sin eso no hay película. Con nueve candidaturas a sus espaldas y tras haber obtenido tres Goya Diego nos recuerda que: “El cine es un instrumento fundamental para hablar de quiénes somos”.
Aquí os dejamos la lista de nominados:
- Mejor película:
No habrá paz para los malvados de Enrique Urbizu / Blackthorn de Mateo Gil / La piel que habito de Pedro Almodóvar / La voz dormida de Benito Zambrano
- Mejor dirección:
Mateo Gil (Blackthorn) / Pedro Almodóvar (La piel que habito) / Benito Zambrano (La voz dormida) / Enrique Urbizu (No habrá paz para los malvados)
- Mejor dirección novel:
Paula Ortiz (De tu ventana a la mía) / Eduardo Chapero-Jackson (Verbo) / Kike Maíllo (Eva) / Paco Arango (Maktub)
- Mejor guión original:
Miguel Barros(Blackthorn)
Martí Roca, Sergi Belbel, Cristina Clemente y Aintza Serra (Eva)
Woody Allen (Midnight in Paris)
Enrique Urbizu y Michel Gaztambide (No habrá paz para los malvados)
- Mejor guión adaptado:
Iciar Bollain (Katmandú) / Ángel de la Cruz, Ignacio Ferreras, Paco Roca y Rosanna Cecchini (Arrugas) / Pedro Almodóvar (La piel que habito) / Benito Zambrano e Ignacio del Moral (La voz dormida)
- Mejor música original:
Alberto Iglesias, por La piel que habito / Lucio Godoy, por Blackthorn / Evgueni Galperine y Sacha Galperine, por Eva / Mario de Benito, por No habrá paz para los malvados
- Mejor canción original:
Debajo del limón, por De tu ventana a la mía / Nana de la hierbabuena, por La voz dormida / Nuestra playa eres tú, por Maktub / Verbo, por Verbo
- Mejor interpretación masculina:
Daniel Brhül (Eva) / Luis Tosar(Mientras duermes) / Antonio Banderas(La piel que habito) / José Coronado (No habrá paz para los malvados)
- Mejor interpretación femenina:
Verónica Echegui (Katmandú: un espejo en el cielo) / Elena Anaya (La piel que habito) / Inma Cuesta(La voz dormida) / Salma Hayek (La chispa de la vida)
- Mejor interpretación masculina de reparto:
Juan Diego (23-F: la película) / Lluís Homar (Eva) / Juanjo Artero (No habrá paz para los malvados) / Raúl Arévalo (Primos)
- Mejor actor revelación:
José Mota(La chispa de la vida) / Jan Cornet (La piel que habito) / Adrián Lastra (Primos / Marc Clotet (La voz dormida)
- Mejor actriz revelación:
María León (La voz dormida) / Blanca Suárez (La piel que habito) / Michelle Jener (No tengas miedo) / Alba García (Verbo)
- Mejor dirección de producción:
Andrés Santana Blackthorn / Toni Carrizosa (Eva) / Toni Novella (La piel que habito) / Paloma Molina (No habrá paz para los malvados)
- Mejor dirección de fotografía:
Juan Antonio Ruiz Anchía (Blackthorn) / Arnau Valls Colomer (Eva) / José Luis Alcaine (La piel que habito) / Unax Mendía (No habrá paz para los malvados)
- Mejor montaje:
Blackthorn / Eva / La piel que habito / No habrá paz para los malvados.
- Mejor dirección artística:
Juan Pedro de Gaspar (Blackthorn) / Laia Colet (Eva) / Antxón Gómez (La piel que habito) / Antón Laguna (PNo habrá paz para los malvados).
- Mejor diseño de vestuario:
Clara Bilbao (Blackthorn) / Paco Delgado(La piel que habito) / María José Iglesias García (La voz dormida) / Patricia Monné (No habrá paz para los malvados).
- Mejor maquillaje y / o peluquería:
Ana López-Puigcerver y Belén López-Puigcerver (Blackthorn,)
Concha Rodríguez y Jesús Martos (Eva)
Karmele Soler, David Martí y Manolo Carretero (La piel que habito)
Montse Boqueras, Nacho Díaz y Sergio Pérez (No habrá paz para los malvados).
- Mejor sonido:
Daniel Fontrodona, Marc Orts y Fabiola Ordoyo (Blackthorn)
Jordi Rossinyol, Oriol Tarragó y Marc Orts (Eva)
Iván Marín, Marc Orts y Pelayo Gutiérrez (La piel que habito)
Licio Marcos de Oliveira e Ignacio Royo-Villanova (No habrá paz para los malvados)
- Mejores efectos especiales:
Arturo Balseiro y Lluís Castells (Eva)
Raúl Romanillos y David Heras (Intruders)
Reyes Abades y Eduardo Díaz (La piel que habito)
Raúl Romanillos y Chema Remacha (No habrá paz para los malvados)
- Mejor película de animación:
Arrugas / Carthago Nova / Papá, soy una zombi / The Little Wizard.
- Mejor película documental:
30 años de oscuridad / El cuaderno de barro / Escuchando al juez Garzón / Morente
- Mejor película iberoamericana:
Boleto al paraíso / Miss Bala / Un cuento chino / Violeta se fue a los cielos.
- Mejor película europea:
Jane Eyre / Melancolía / The artista / Un dios salvaje.
- Mejor cortometraje de ficción español:
El barco pirata / Matar a un niño / El premio Meine / Liebe.
- Mejor cortometraje de animación español:
Ella / Quién aguanta más / Big Boy / Rosa.
- Mejor cortometraje documental español:
Alma /Nuevos tiempos / Regreso a Viridiana / Virgen negra.
La bella y la bestia retoman la pantalla de la mano de Guillermo del Toro
“Se oye una canción, que hace suspirar y habla al corazón de una sensación grande como el mar, algo entre los dos cambia sin querer, nace una ilusión, tiemblan de emoción, Bella y Bestia son”.
Muchos reconocerán el comienzo de la canción que da vida a uno de los momentos más bonitos de una de las películas con la que millones de niños han crecido: La bella y la bestia de Walt Disney.
Warner Bros apuesta por una película de época con personajes de carne y hueso para crear una nueva versión de La bella y la bestia de Walt Disney. El film estará dirigido por Guillermo del Toro que ahora se encuentra rodando The Pacific Rim. Entre sus últimos trabajos se encuentra su papel como coguionista de las dos partes de la película El Hobbit, la primera de las cuales se estrenará el 14 de diciembre de este año.
Entre el equipo que llevará a la realidad el cuento que ha protagonizado los sueños y fantasías de incontables niños se encuentra el guionista Andrew Davies. Davies, que deslumbró a los espectadores con el guión de Bridget Jones Diary, se encargará de revisar y retocar el manuscrito que le pase Guillermo del Toro. La creación más reciente de Davies ha sido la adaptación de Los tres mosqueteros que se estrenó en 2011.
La dulce y soñadora lectora de libros, la que calmará la ira y amargura de la bestia, la que traerá esperanza al castillo encantado será la actriz Emma Watson encarnando el papel de Bella. En general cuando alguien escucha el nombre de Emma Watson le viene a la cabeza otro castillo, otros bosques igualmente encantados, otra magia, se le viene a la cabeza la historia con todos sus personajes y lugares de Harry Potter en la que Emma interpreta a Hermione.
La bella y la bestia recaudó en su estreno en 1991 380,4 millones de dólares en todo el mundo. Este clásico de Disney fue la primera cinta de animación que obtuvo una candidatura a los Oscar como mejor película. Guillermo del Toro se caracteriza por su gusto por lo fantástico, lo tenebroso y oscuro. El director ya ha afirmado en una ocasión que: «tengo una especie de fetichismo por los insectos, la relojería, la maquinaria y los engranajes, monstruos, lugares oscuros, cosas sin nacer…» elementos que se han convertido en habituales en sus películas. Habrá que esperar para ver el resultado de esta nueva versión de Del Toro.
La adaptación de este cuento no es la única que se realizará durante este año. Hollywood pasa por una etapa donde considera que los éxitos de Disney son la clave para atraer al espectador. El director Tim Burton dirigirá una versión de La bella durmiente en la que se centrará en el papel de la malvada bruja Maléfica. La película se llamará Maleficent. En marzo los espectadores podrán disfrutar de una Blancanieves encarnada por Lily Collins y dirigida por Tarsem Singh en la que la malvada bruja será Julia Robert. Esta dulce Blancanieves deberá competir con otra que con armadura como vestido llegará a la pantalla de la mano de Kristen Stewart en junio.
John Williams cumple 80 años
“Hace mucho tiempo, en una galaxia muy lejana…”, “Esa reliquia debe estar en un museo..”, “E.T. mi casa..”, “¡Aaaaaaa! Un tiburón…”y “Ser geisha es ser juzgada como una obra de arte en movimiento”. Son solo algunas de las frases famosas de la saga Star Wars, de Indiana John, E.T., Tiburón y Memorias de una geisha, películas a las que John Williams ha compuesto banda sonora.
Música Star War: http://www.youtube.com/watch?v=-bzWSJG93P8&feature=related
Música Indiana Jones: http://www.youtube.com/watch?v=fO4T0a7Ngu8&feature=related
Música E.T.:http://www.youtube.com/watch?v=sbBXGJv0iZo
Música Memorias de una geisha: http://www.youtube.com/watch?v=5YE6gWafjWw&feature=fvst
Un 8 de febrero de 1932 nació en Nueva York el aclamado compositor John Williams. Williams cumple hoy 80 años y la lista de bandas sonoras de películas inolvidables se extiende como un precioso recuerdo que no desearíamos que se acabe.
El compositor ya anunció en 1993 que se retiraba pero el que tiene un don no puede renunciar a él. Gracias a eso este fin de semana se estrena en cartelera la película War Horse, cuya música lleva impreso el sello de John Williams. La banda sonora de War Horse le ha valido este año una nominación a los Oscar. Con ella llegaría a la cifra de 47 siendo la persona viva con más candidaturas. Walt Disney es el único que superaría al creador musical con 59 nominaciones.
Música War Horse: http://www.youtube.com/watch?v=8m–Upn7u9c
Williams posee ya en su poder cinco estatuillas, además de numerosos Globos de Oro, premios BAFTA y Grammy. La composición de la banda sonora de El violinista en el tejado le valió su primer Oscar en 1971. Los otros cuatro los obtuvo gracias al gran trabajo que hizo con la música de Tiburón, La guerra de las galaxias, E.T. y La lista de Schindler.
Muchos de sus grandes trabajos los ha realizado junto a su íntimo amigo el director Steven Spielberg. Williams había sido encasillado por los estudios como un compositor de música de cine del género de catástrofe hasta que conoció a Spielberg. The sugarland express fue su primer trabajo juntos en 1974. Él fue quien recomendó a John Williams al director George Lucas para que creara la banda sonora que daría vida a la saga Star Wars.
La trayectoria de Williams está llena de obras que nos hacen por algunos momentos olvidarnos de la realidad y los problemas que nos rodean. Es un músico y compositor que hace que personas como Spierberg declaren “de no ser director, mi sueño siempre fue componer bandas sonoras, y esto se debe a mi admiración por John Williams”. A una persona así solo podemos desearle nuestro más sincero ¡Feliz Cumpleaños!
Radwood Films cumple su primer año
Hola a todos!
Ya hemos cumplido un año como Radwood Films, el 28 de diciembre de 2010, aunque la primera vez que se reunió el equipo que dio sus orígenes a esta productora fue el 4 de enero. También, en este mismo mes nos embarcamos en el
rodaje de nuestro primer videoclip, Nota de Suicidio, que la mayoría de vosotros ya conoceréis, y los que no, aquí tenéis el link para que el echéis un vistacillo 
http://www.youtube.com/watch?v=uVeSTcloWhU
Como en cualquier empresa, hay quienes llegan, se quedan y se van, pero la mayoría de las personas que formaron el equipo inicial, permanece con nosotros. A parte de estas pocas bajas, todo el equipo ha evolucionado, tanto a nivel profesional, como a nivel personal.
Nos encontramos a 24 de enero y esta pequeña productora que creó Roberto Bueno con un grupo de amigos, puede estar orgullosa de haberse embarcado en 7 proyectos en 2011, siendo 3 de ellos de ficción; uno se encuentra en postproducción (Countdown) y como su nombre bien indica, queda una pequeña cuenta atrás para que podamos verla y otro, actualmente se encuentra en pleno rodaje (The Solitude).
Ante estas buenas perspectivas de futuro, el director de Radwood Films se muestra muy ilusionado: “Un Año juntos luchando por nuestros sueños que feliz que estoy ^_^ “
Os recordamos que podeis seguirnos también a través de:
Museo del Cine en Madrid
Este martes 10 de enero se inaugurará el primer Museo del Cine Profesional y Tecnológico de España, en Villarejo de Salvanés.
Este museo cuenta con más de 500 proyectores, de los cuales un par de ellos pertenecieron a los hermanos Lumière, y aproximadamente 22.000 afiches cinematográficos.
Gracias a distintos instrumentos como linternas mágicas y caleidoscopios, entre otros, los visitantes podrán saber cómo se hacía antiguamente para crear movimiento.
Cuando paseemos por la sala más grande, de 500 metros cuadrados, aprenderemos la historia del cine, gracias a fotografías, escritos, giradiscos y demás instrumentos de la época. Hasta podremos ver uniformes que usaban los acomodadores.
El Museo se encuentra ubicado en el antiguo “Cine París” y cuenta con materiales que será vistos por primera vez por el público, ya quehasta ahora no habían salido de los cines de donde estuvieron.
Se trata de un paseo de más de cien años de evolución que el equipo de Radwood Films recomienda que no os lo perdáis.
